Teatro | Reseña de Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires

por Mariana Parodi

No es común encontrarse con un musical que decida meterse de lleno en la historia argentina y, al mismo tiempo, dialogar con el ADN del rock nacional. Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires toma ese riesgo y lo convierte en el corazón de su propuesta.

Dirigida por Ricardo Hornos y con Elena Roger al frente, la obra reimagina las invasiones inglesas de 1806 desde una mirada contemporánea que pone el foco en la identidad, la resistencia y la construcción de la memoria. Pero lo hace desde un lugar poco convencional: el relato está atravesado por las canciones de Charly García, que funcionan como una especie de hilo emocional más que como simple acompañamiento.

Ahí es donde el espectáculo encuentra su mayor fortaleza. Los temas no están puestos de manera decorativa: dialogan con la escena, resignifican momentos históricos y generan un puente interesante entre pasado y presente. Escuchar clásicos como “Rezo por vos”, “Rasguña las piedras” o “No bombardeen Buenos Aires” dentro de este contexto les da una nueva dimensión.

La puesta es impactante. Con más de 30 artistas en escena, música en vivo y un trabajo impecable de escenografía, vestuario e iluminación, el espectáculo construye una atmósfera que envuelve al espectador desde el primer momento. Cada elemento está puesto al servicio de una experiencia sólida, cuidada y profundamente emocionante.

En el Teatro San Martín, Invasiones I se convierte en mucho más que un musical: es una celebración del teatro, del rock nacional y de la capacidad del arte para revisitar nuestra historia desde nuevos lenguajes.

Una experiencia increíble, de esas que se viven con intensidad y quedan resonando mucho después del aplauso final. Si te gusta el teatro musical y el rock nacional, es un plan que definitivamente no hay que dejar pasar.

Funciones: Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas

Elena Roger

Intérpretes (por orden alfabético) 

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

Músicos en escena 

Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica)

Carlos Britez (piano)

Christine Brebes (violín y sintetizador)

Juan Bayón (bajo)

Lisandro Etala (guitarra eléctrica)

Francisco Paz (batería)

Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador) 

Equipo artístico-técnico

Dirección musical Javier López Del Carril 

Dirección vocal Ana Carfi

Diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez 

Diseño de vestuario Graciela Galán

Diseño de iluminación Matías Sendón 

Diseño sonoro Rodrigo Lavecchia

Diseño de video Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm 

Arreglos musicales Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos 

Curaduría histórica Felipe Pigna

Asistencia de dirección Sara Córdoba 

Asistencia de coreografía Magali Zato

Asistencia de escenografía Julieta Kompel

Asistencia de vestuario Araceli Fernández, María de Concepción, Noelia Reinoso

Asistente de diseño sonoro Hernan Altamirano

Asistencia de iluminación Hernando Teijeiro

Pianista en ensayo Agustín Cañás 

equipo CTBA

Coordinación de producción Juliana Ortiz, Constanza Comune Páez

Coordinación de producción técnica Magdalena Berretta Miguez

Coordinación técnica de escenarios Ana Iglesias, Cecilia Nuñez, Charly Quiroga, Verónica Spuler

Coordinación de talleres de realización escenográfica Guadalupe Borrajo, Muri Marshall, Florencia Quercetti

Coordinación de talleres de vestuario Camila Ferrín, Sofia Davies, Laura Parody