Cine | Reseña de Nuestros Días en mi Memoria, una película de Estelares

Argentina, 2026. Dirección y guion: Gonza Lopez. Fotografía: Leo Druventi. Edición: Gonza Lopez y Santiago Piñeyro. Duración: 90 minutos. Distribuidora: Cinetren. 

De “Peregrinos” a “ESTELARES”, un viaje casi cósmico

por Gustavo Noriega

Estelares es el tipo de banda que cuenta con un líder claro, por eso es muy pertinente que el documental que traza un arco temporal que va desde su formación hasta la presentación de su disco “Sistema nervioso central”, lleve un nombre que pasa de la primera persona del plural a la primera del singular, y no resulte incongruente. Es decir que el acertado título de la película, logra un sentido que puede pasar inadvertido: Nuestros días en mi memoria.

La banda se formó en la ciudad de La Plata, a comienzos de los ´90 con el nombre de “Peregrinos”, que alude de alguna manera a una búsqueda espiritual, asociado a lo celestial, es decir no tan lejos de lo estelar.

Con esa formación, ganaron el concurso La Plata Rock ’92, con abucheos incluidos. El audiovisual rescata de los archivos ese momento, sólo como una muestra más, de que nada les resultó fácil. Recién a mediados de 1994, con un nuevo integrante comenzó a llamarse Estelares. 

El tortuoso camino recorrido por la banda en años de calamidades institucionales -en torno al 2001- sin poder dar un salto a la notoriedad puede explicarse en su resistencia a sumarse a las tendencias de la época: el rock barrial o la movida sónica. Se sentían más cercanos o herederos, del tango, que influidos por otros géneros. De hecho, Manuel Moretti, compositor de las canciones, considera a la música ciudadana rioplatense como una expresión de una gran sofisticación. 

Se sabe que el recorrido a la consagración suele ser largo y sinuoso, pero en el caso de Estelares resultaba un tanto incomprensible que haya sido tan lento. Especialmente porque habían llegado a grabar en “Del Cielito” (el mítico sello de Patricio Rey y los redonditos de ricota) y conseguido que el librillo del disco “Extraño lugar” fuera ilustrado por el prestigioso Rocambole.

Tenían algo de The Cure, de Genesis, pero le faltaban estribillos… estructura pop…  versos puente… 

Finalmente alguien - Juanchi Baleiron, de Los Pericos- sugirió prestar atención a esa “carencia”; y la humildad del líder y del grupo, permitió que tomaran nota. 

Según Moretti, “los llevó a hacer el ejercicio de salir de la carta íntima, a la canción popular”. 

Para dar voz a los protagonistas y a su entorno, el director Gonzalo López elige el modelo de "cabezas parlantes", abusando del primerísimo primer plano, que incomoda y cansa, por la desproporción y detalle del retratado. Sin embargo, se compensa con una experta iluminación y excelente sonido. 

En cuanto a las imágenes de archivo, resulta una sumatoria sin demasiado relato ni climas, pero están pensadas y enriquecidas -en muchos casos- con color saturado fuera de registro, que le aporta energía, o aprovecha el blanco y negro, logrando armonía. 

Lo que no se trasluce en el filme es un tópico que aparece en la canción “Pelotitas de pin pon”, en el verso que dice: “y si el amor me ha hecho así, temeroso”. 

El miedo al amor (filofobia), suele originarse por experiencias pasadas dolorosas como traiciones, abandonos o relaciones tóxicas que generan una hipervigilancia emocional y la creencia errónea de que volver a sufrir es inevitable. 

La orquesta está compuesta por Manuel Moretti, Víctor Bertamoni -ambos de oriundos de la ciudad de Junín, provincia de Bs. As.- Pablo Silvera, Javier Miranda, Willy Harrington, Eduardo Minervino, Javier Miranda y Martín Bosa. Y entre los entrevistados, dan testimonio, Rocambole, Gustavo Gauvry, Cucuza Castiello, Baleiron y muchos más.

Es una producción independiente sin subsidio, ni apoyo -expuso Celina Harry, productora del filme- en DAC. Por su parte, Gonzalo López en su doble rol de guionista y director, aseguró “es una declaración de amor a la banda y a la cultura de la ciudad de La Plata, ya que entre ambas hay un diálogo constante”. 

Moretti declaró -detrás de sus característicos anteojos oscuros-: “Lo mejor que tenemos como orquesta, es que sigue estando vivo el ejercicio creativo que nos llama. Quisiera que la película dé testimonio de nuestro hecho poético”.