Cine | Reseña de Zona de Riesgo

Título Original: Fuze. Dirección: David Mackenzie. Guion: Ben Hopkins. Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Theo James, Sam Worthington y Gugu Mbatha-Raw. Música: Tony Doogan. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Matt Mayer. Duración: 98 minutos. Distribuidora: Diamond Films. 

por Nahuel Tesouro

Fuze o Zona de Riesgo está lejísimos de ser algo que escogería mirar, mucho menos en el cine. Con las expectativas bajas y motivado principalmente por los actores Aaron Taylor-Johnson y Sam Worthington, entré a ver esta película bien pochoclera. Sin embargo, salí sorprendido. No podía creer lo mucho que la disfruté.

Repito, no soy fan de este tipo de films pero sí soy fan del cine dosmilero. Y hay varios elementos en Fuze que la asemejan mucho más a un thriller que hubiera sacado Miramax en la década de los 2000 que al cine actual. No hay chistes incesantes cada treinta segundos para aliviar la tensión; no hay diálogos rápidos y con punchlines que hacen a todos los personajes parecer soberbios e irónicos como si hubieran sido escritos por Aaron Sorkin; no hay miedo a abrazar el lado más naif e incrédulo de la historia sin necesidad de comentarios meta o romper la cuarta pared; no hay una sobreexplicación de lo que está ocurriendo; no hay una búsqueda de hacer que el espectador empatice con los personajes hasta recién al final. En fin, es un film del 2025 pero que no sufre los vicios de la época.

Por supuesto, Zona de Riesgo sí tiene fallas. No tendrá vicios propios del cine actual pero sí de su género en particular. Tiene inverosimilitudes, poco o casi nulo desarrollo de personajes. Sin embargo, todo lo mencionado en el párrafo anterior termina compensando estos déficits.

Es interesante también este tema brevemente mencionado de la empatía. Mientras muchas otras películas buscarían comenzar con un primer acto mucho más tradicional, ayudándonos a ver las vidas y principalmente las motivaciones de nuestros protagonistas para generar empatía, Zona de Riesgo desiste de esos protocolos y aún así genera el mismo efecto pero de manera bastante más natural. Verdaderamente nunca terminamos de entender las motivaciones de casi ningún personaje y eso puede alejar a mucha gente o, por el contrario y como fue mi caso, acercarte más y facilitar la inmersión cinematográfica. 

En conclusión, ¿es pochoclera, bien comercial? Sí, pero de las buenas