Reseña | Cine | Rocambole en el camino

El protagonista Ricardo Cohen, «Rocambole», ha realizado recientemente una muestra especial de su obra en el Centro Cultural Recoleta con una enorme concurrencia, donde han visitado su exposición más de 100.000 personas.

ROCAMBOLE EN EL CAMINO fue subsidiado por el INCAA y cuenta con el Apoyo de Fomento del BAFILM y del INAMU (Instituto Nacional de la Música)

Rocambole en el camino

Una película de Marcia Paradiso y Matías González

Rocambole en el camino,los pinceles aún se mueven

Estreno comercial:
25 de Abril de 2026 en Cine Gaumont
Redes: Instagram @rocambole_enelcamino

Sinopsis

Rocambole en el camino no es un documental biográfico. Es un tiempo

presente en el que el maestro Rocambole revisita el ideario de una generación

contracultural.

El documental recorre el universo simbólico de Patricio Rey y sus Redonditos

de Ricota a través de la propia mirada del artista detrás de una iconografía que

marcó identidades.

Junto al periodista Oscar Jalil, Rocambole abre las puertas de su taller y su

memoria, en un viaje íntimo y presente que evita la biografía tradicional para

centrarse en el pulso vivo del arte y el mito ricotero.

En su encuentro con el público, emergen historias, reflexiones y un humor filoso

y entrañable que revelan la trastienda de una obra que trascendió al rock para

volverse parte de la cultura popular argentina.

Biofilmografía de la co-directora

MARCIA PARADISO (Buenos Aires, 1960)

Documentalista, investigadora, guionista, productora y docente.

Es Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Lomas de Zamora y graduada en Realización Cinematográfica por el Instituto de Arte

Cinematográfico de Avellaneda. Ejerció la docencia en seminarios de investigación en Comunicación en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, en el IDAC, en el Instituto Cineargento y en el Movimiento de Documentalistas. Se especializó en cine documental etnográfico y social.

Coordinó el Centro de Producción del IDAC y dictó las cátedras de “Comunicación audiovisual” y “Metodología de la investigación documental” en el IDAC.

Cursó seminarios de especialización en “Cine documental” junto a Jorge Prelorán, al

realizador brasileño Eduardo Coutinho, a los documentalistas cubanos Rolando

Almirante y Jorge Fuertes y a la documentalista Juana Sapire, entre otros.

Realizó los largometrajes documentales LUNAS CAUTIVAS- HISTORIAS DE POETAS

PRESAS (2012) y AGUAS ABIERTAS (2015), recibiendo varias distinciones en

diversos festivales (DERHUMALC, Cine y DDHH en Montevideo, entre otros).

Filmografía del codirector

MATÍAS GONZÁLEZ (BUENOS AIRES, 1981)

Licenciado en Comunicación Social y Licenciado en Periodismo en Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Realizador audiovisual por la Escuela de Medios Audiovisuales de Lomas de Zamora y formación en Movimiento de Documentalistas (CABA). Cursó Seminario de Realización Íntegra Documental en el Centro Cultural San Martín con Pablo Reyero y Clínica de Guión para Cine y Televisión en House Cinema.

Se desempeñó como productor de contenidos audiovisuales para el Consejo e Instituto Nacional de las Mujeres. Integró el equipo de Prensa y Comunicación Institucional de la Dirección Nacional de Economía Popular. Integra la Productora Tierra Documental, en

el área de Dirección y Producción de Los filmes Aguas Abiertas (INCAA; 2015) y Lunas Cautivas – Historias de Poetas Presas (INCAA; 2012).

La película desde mi butaca por Pablo Kulcar

El rock es un conjunto de talentos, sonidos, rabias, cierto universalismo, ceremonias y

fidelidades. Para sentirse rockero no basta con escuchar a los Rolling o a ACDC, es

imperioso tener un pensamiento que va desde lo místico a lo universal y desde lo

ecológico a lo autodestructivo. En mayor o menor medida, lo que todo ídolo del rock

nacional tiene como gran receta, con pequeñas variantes personalizadas.

El rock nacional tiene sus imágenes, una de las más representativas y dentro de lo simbólico, es la de “Los Redonditos de Ricota”, como una síntesis de todo lo anterior,

agregándole ese condimento de misterio y una construcción empresarial artesanal y

fuera del sistema que, junto a otro enigma nacional que son sus letras, los posicionan

en el tope de las bandas. Los Redondos necesitaban un emblema, y eso es lo que les

dio un artista con palabras mayores que, en perfecta sintonía, supo traspasar a dibujos

la esencia de todo el rock nacional.

El señor ROCAMBOLE, "el mono", ha diseñado infinidad de panfletos y anuncios de lo

que fue su experiencia comunitaria musical en la ciudad de La Plata y que se dio a

llamar La Cofradía de la Flor Solar. Un antecedente que nos sitúa en un contexto

puramente rockero y algo hippie sesentistas, pero lo que hace de Ricardo un

emblema son sus diseños de las tapas más importante del grupo, de ese fantasma

que fue Patricio Rey.

Descubrimos un documental que se centra en su palabra, en su testimonio, tan natural como genuino. Nos lleva por los pasos que germinaron diseños que, como él mismo reconoce, son tatuajes de miles de tipos que lo sienten parte de su cuerpo.

Rocambole ha presentado varios libros; estos no solo exponen sus dibujos, sino que

explican los procesos de creación, hecho que relata a cámara en sus charlas con el

colega Jalil. Una tapa es un resumen y un mensaje de lo que este disco pretende ser.

Para Octubre, una de las más emblemáticas, Ricardo lee sobre el anarquismo y allí

encuentra ese color negro; sobre la revolución rusa de octubre de 1917 y allí aparece el rojo;

luego sus dedos dan la puntada final para que el resultado salte a la eternidad.

La idea era hablar de varias revoluciones, pero un espectáculo de danza rusa inclinó

todo a la palabra Octubre. La cámara de Marcia y Matias lo persigue y está atenta a lo

que este derrame en cada conferencia. Él trata de alejarse del tema “Los Redondos”

para hablar de la imagen. Allí lo vemos en primer plano, casi sin inmutarse, relatar o

discurrir por algo que ya pasó mil veces por su cabeza. La exposición es una muestra de

su importancia; gente que es casi toda del mundo artístico está allí para escuchar cómo

fue ese tras de escena.

Rocambole es una radiografía genuina y sin pretensiones, es tan verdadera que solo registra lo que él quiere que se conozca. Es un viaje de afiches y dibujos por su taller, un lugar tan mítico como los pinceles que por segundos aparecen como protagonistas.

Rocambole, en el camino es un viaje rockero al que no le falta nada porque es un

testimonio auténtico de un artista que hace de la transparencia más feroz y genuina su

aporte creativo a esa realidad todavía en construcción que se llama ROCK

El documental tiene en la recreación animada de la canción Octubre su certificado 

artístico de rock nacional. Visualmente es una ventana a la cabeza de un tipo, pero

periodísticamente no deja nada en el aire. Los directores hacen muy bien en alejarse

del contexto político de la época. Ricardo Rocambole es demasiado rico para intentar

ubicarlo en tiempo y espacio.Sus conferencias son ceremonias que respetan al que

habla y lo siguen a donde vaya. El rock se aleja del orden y, en este caso, el

documental lo persigue e intenta encontrarlo.

Ficha técnica

GUIÓN: MARCIA PARADISO Y MATÍAS GONZÁLEZ

PRODUCCIÓN: MARCIA PARADISO Y MATÍAS GONZÁLEZ

DIRECCIÓN: MARCIA PARADISO Y MATÍAS GONZÁLEZ

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA y CAMARÓGRAFOS: FACUNDO DORSO, MARIO

VARELA, JUAN IGNACIO ANTONIO, BRUNO FIMIANI, LUCIANO VACCARO

DRONE: NUMA VIARD

SONIDO en RODAJE: ESTEFANÍA FICA DUPOUY , DARÍO PROCOPIO

POST PRODUCCIÓN DE IMAGEN: FEDERICO DI BRINO

ANIMADORA: JULIETA AUBIN

POST PRODUCCIÓN DE SONIDO: ESTEFANÍA FICA DUPOUY

PRODUCCIÓN EJECUTIVA:ALEJANDRA PERDOMO

La esencia del rock son la giras: allí la vida se transforma en rock. Rocambole en el

Camino es estar tras los pasos de un artista genuino que jamás dejó de mirar su

entorno como a esa escuela comunitaria que la Cofradía le inculcó. No es un catálogo

de material, es su palabra describiendo y contando lo que quiere y cuando quiere; es

una aventura hacia la coherencia y la dignidad. Un road movie por centros culturales

que todavía cobijan a estos artistas, y es nuestro compromiso seguir sintiendo que son

nuestros.