Reseña | Cine | Buena suerte, diviértete, no mueras

Por Nahuel Tesouro

Good Luck, Have Fun, Don´t Die (EEUU/2025). Dirección: Gore Verbinski. Guion: Matthew Robinson. Elenco: Sam Rockwell, Haley Lu Robinson, Michael Peña, Zazie Beetz, Juno Temple y Asim Chaudhry. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Jim Whitaker. Montaje: Craig Wood. Duración: 134 minutos. Distribuidora: BF París. Estreno en cines de Argentina: 9 de abril.

Los peligros de la tecnología son un tema que se ha abordado hasta el cansancio tanto en cine como en televisión. Es, sin embargo, un tópico interesante del cual hablar e importante para la conversación actual, pero es difícil saber cómo tocarlo y con qué tono. Sin ir más allá, este año tuvimos Mercy abordando esto en un estilo diferente al de otras producciones, pero con un mensaje final que no cayó bien a muchos. Todo esto es para ilustrar la difícil tarea de Gore Verbinski con esta película y lo bien que lo solucionó.

Buena Suerte, Diviértete, No Mueras es una de las películas definitivas de los últimos tiempos sobre la inteligencia artificial y la tecnología en sí. No solo aborda la problemática de lo dependientes que nos volvemos de ella y de los celulares en sí (probablemente uno de los enfoques más mostrados en cine y que, inteligentemente, tanto Verbinski como el guionista Matthew Robinson, conscientes de esto, decidieron llevar hacia la sátira absurdista transformando a una horda de adolescentes pegados a la pantalla de sus teléfonos en los villanos después de que un profesor toque el celular de uno de los estudiantes); sino que también ilustra cómo la tecnología nos engaña para reemplazar a personas reales, cómo relaciones enteras pueden derrumbarse gracias a la adicción a vivir en otra realidad, cómo la IA puede darnos exactamente lo que queremos, pero a un costo muy elevado. 

Todo esto y más se ve en lo nuevo de Verbinski con una trama que comienza con un viajero del futuro, interpretado por el siempre entretenido Sam Rockwell, llegando a una cafetería para seleccionar a un grupo de personas que deben ayudarlo a salvar al mundo. A lo largo del film, paralelamente al recorrido del viaje de este inusual grupo para evitar que la IA nos lleve a la ruina como sociedad, vemos las historias individuales de algunos de sus integrantes, y es en estas historias individuales donde se añaden múltiples capas a la historia principal. 

Verbinski no solo trata temas de la tecnología, sino que también produce mordaces criticas a la sociedad estadounidense: a su obsesión por los anuncios, a su sistema educativo, a la inseguridad dentro de las escuelas y a la normalización de algo tan terrible como un tiroteo escolar.

Sí, solo en pocos párrafos mencioné una gran cantidad de temas, tantos que uno creería que la película queda como una incoherencia total. Pero no es así. Acá destaco el enorme trabajo del guionista para hilar exitosamente todos estos puntos y, además, contar una historia de ciencia ficción narrativamente estimulante, así como divertida y emotiva, incluso.

También merece una mención aparte el diseño de sonido, el cual juega un rol primordial en crear un ambiente y tono específicos, al punto que se vuelve, en mi opinión, crucial experimentar el producto final en el cine. No solo por la historia y la dirección, sino por el sonido y cómo se entremezcla con la banda sonora en numerosas ocasiones para generar una sensación única que le otorga al plano o a la escena dimensiones épicas, trágicas o realmente aterradoras, según lo que busque generar en cada momento.

Sencillamente, volvió el mejor Gore Verbinski.