Cine | Reseña de Hospital Británico

País: Argentina. Año: 2026. Género: Documental. Dirección y guion: Gloria Peirano y Gustavo Fontán. Fotografía: Lara Seijas. Sonido: Andrés Perugini. Montaje: Mario Bocchicchio. Participan: Julián López, Teresa Arijón, Alicia Genovese, María Mascheroni, Mercedes Araujo y Andi Nachon. Duración: 68 minutos.

por Pablo Kulcar

Hospital Británico es el último poema del poeta argentino Héctor Viel Temperley. Fue escrito durante su internación en el mismo hospital y se muestra como un acercamiento consciente a su final y un redescubrimiento de su pasión por la imagen de Jesús. Se escuchan fragmentos del poema en las voces de poetas que lo tienen registrado muy dentro de su sensibilidad. Las presencias no tienen relevancia por sí mismas, sino como testigos de lo que esa poesía produce en los que la sienten. Hay un descubrimiento en la repetición de la figura de un cuerpo que ya no responde y un misticismo que cobija. Los relatos son particularidades de una obra que los supera. Las imágenes, en su mayoría difusas, corresponden a lugares campestres que exponen una naturaleza escondida a los ojos de quien no sabe descubrirla. 

La poesía es el centro de la película. Se rodea de algunos relatos que nos permiten acercarnos al personaje, pero hay que verla como una obra completa. En ella, lo que se visualiza son apenas pequeños apéndices de lo que se relata. La historia está descrita en tiempo y forma adecuada para entender de quién se trata, pero surge a partir de esas voces en off y de una maratón de sombras que intenta ocultar algo. Estas dejan siempre en primer plano la palabra. 

Es una película sobre poesía de forma poética, que adquiere una dimensión artística capaz de seducir con su letanía y envolvernos con la belleza de su prosa. La dirección construye secuencias constantemente y les da un ritmo que se acopla a lo que se está relatando. Un poema tiene una sonoridad y su visualización exige que encuentre una correspondencia. El trabajo seduce y conmueve: no hay grandes acontecimientos, sino la recreación de los últimos minutos de alguien que sabe dar belleza, en palabras, a su despedida.Y, sobre todo, funciona como legado sobre esos otros poetas y, en algunos casos, familiares que retienen el sentido de cada oración como un mantra que se les aparece y los envuelve. Poesía en su más plena expresión. Cine que sabe como rescatar de la palabra y la sonoridad la sustancia necesaria para construir imágenes y relatos.