Cartelera | Cine | Semana del cine italiano del 10 al 16 de abril

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Del 10 al 16 de abril podrán disfrutar de la 11° Edición de la Semana de Cine Italiano en el Cinépolis Recoleta, que celebra lo mejor de la cinematografía italiana contemporánea.

La oferta incluye diez títulos con temáticas diversas y desde Great Cinefila tuvimos la oportunidad de ver algunos de ellos:

Empezamos con “Diamanti” (2024), el ambicioso proyecto de Ferzan Ozpetek. El drama se apoya sobre dos grandes pilares: la mujer y el vestuario. El mismo Ferzan forma parte de la historia, como un director de cine que busca reunir a las grandes musas de su vida, las actrices que trabajaron junto a él durante años, en una misma película.

Inmediatamente, nos teletransportamos a un taller de alta costura en los ’70, enteramente dirigido por un grupo de imponentes mujeres y donde los hombres solo figuran de manera secundaria y accesoria. Pero este no es un taller cualquiera, sino que se especializa en vestuario de cine y de teatro, y la acción inicia con el encargo de un realizador que busca vestir a los personajes de su próxima película.

El film nos ofrece un vistazo a la intimidad de cada una de sus protagonistas, sin detenerse demasiado, solo lo justo y necesario para entender y empatizar con sus historias personales. Sin embargo, el foco está puesto en las dos hermanas y dueñas del lugar, interpretadas de manera poderosísima por Luisa Ranieri y Jasmine Trinca.  A su vez, se destaca la vulnerabilidad de un personaje como el llevado adelante por Milena Mancini, en uno de los papeles más especiales de la historia.

A nivel técnico, se trata de una oda a la dirección de arte, desde el vestuario a la utilería más insignificante, todo es parte de un relato que se desarrolla con gran fuerza y despliegue visual.

Pero lo que primero se lee como un intento por enaltecer a la mujer termina por convertirse en un autohomenaje al director que, de manera metadiegética, vuelve la película sobre sí mismo. Este es el gran punto débil de un proyecto que, sino fuera por eso, podría convertirse en lo mejor del año. Eso no quita que sea un espectáculo digno de experimentar y que todas y cada una de las actrices brille por derecho propio.

Continuamos con el segundo de los títulos y cambiamos de género completamente: “Another End” (2024), de Piero Messina, es un drama ambientado en un futuro cercano pero distópico.

Protagonizada por Gael García Bernal y Renate Reinsvé, cuenta la historia de Sal, un joven que perdió al amor de su vida en un accidente de tránsito y es incapaz de sobrellevar el dolor. Su hermana le sugiere probar con “Another End”, un innovador servicio que ofrece insertar la memoria del fallecido en un cuerpo voluntario, “host”, y le permite al usuario una despedida digna con su ser amado. De manera reacia, Sal accede al ofrecimiento y termina simpatizando con la “host” asignada, interpretada por Reinsvé. Pero lo que parecía una solución se convierte en un problema cuando Sal se rehúsa a despedirse por segunda vez.

“Another End” toca dos de los conflictos universales por excelencia: la muerte y el duelo. Es muy fácil empatizar con el personaje de García Bernal y la interpretación de Reinsvé resulta magnética.

Luego, la historia toma el giro oscuro propio de la ciencia ficción, lo que nos lleva a interrogarnos sobre los límites éticos que deberíamos establecer al manipular la tecnología. Hacia el final, el gran plot twist se vuelve redundante, como un bucle infinito que nunca termina. Pero no deja de ser una propuesta interesante con grandes actuaciones.

                                                                                                         Por María Ceballos

GLORIA! – La música rebelde que no fue por Pehuén Cordero

GLORIA! es la ópera prima de la directora y actriz italiana Margherita Vicario. El film se sitúa en el siglo 18 cerca de Venecia, dentro de un internado para huérfanas controlado por la iglesia. En ese contexto de encierro, tremenda represión patriarcal y silencio obligatorio, un grupo de jóvenes mujeres descubre en la música un espacio de expresión, libertad y resistencia.

La peli sigue a una criada que carga el apodo de “muda” y con el desarrollo de la trama sabremos el por qué. Mientras cumple con sus labores de limpieza, comienza a escuchar la música que producen los sonidos conjuntos de la calle. Nadie sabe que se llama Teresa y nadie sospecha que posee un talento natural que le permite volcar sus sentimientos e historia en las notas de un pianoforte que se mantiene escondido. Cuando la descubren, le preguntan cómo hace para que funcione su música… y la respuesta es fabulosa. 

El film no busca la reconstrucción histórica perfecta, sino una especie de venganza donde las voces silenciadas encuentran finalmente su lugar. Como dijo Vicario: “no es un filme histórico, sino una imaginación sobre aquella realidad que ha permanecido a oscuras”. 

Uno de los ejes de GLORIA! es la crítica al poder patriarcal, no sólo desde lo institucional y religioso, sino también desde la apropiación del talento y los cuerpos de las mujeres. Cuántos nombres de músicas y compositoras han llegado hasta hoy? Cuántas fueron borradas de sus creaciones? Quénes deciden qué voces merecen ser escuchadas y cuáles no? 

A pesar de la dureza de estas circunstancias, la película no se ahoga en el drama. Tiene momentos simpáticos, con humor y personajes entrañables. Cuenta con buenas actuaciones, Galatéa Bellugi y Carlotta Gamba, sus protagonistas super hegemónicas llevan la acción acompañadas de un elenco talentoso formado en parte por Paolo Rossi y Jasmin Mattei, excelentes como el malo y la mala de la película.

Es una buena peli, 105 minutos, con música que entretiene, linda fotografía y un guión que no está mal. Por qué verla? Porque es una peli que emociona, divierte y hace pensar. Porque habla de rebeldía, arte y deseo de libertad. Y porque son historias que se siguen repitiendo en diferentes escalas. A veces una peli te da ganas de hacer cosas y GLORIA! es una de esas.

Futura estrella por Gustavo Noriega

Diva Futura es el largometraje biográfico de Giulia Louise Steigerwalt, dedicado a Riccardo Schicchi. que entre los años 80 y 90 sacudió la cultura de masas italiana con su agencia (cuyo nombre da título a la película), trasladando la idea del amor libre del movimiento hippie a un nuevo fenómeno: la pornografía en VHS y en las cadenas de televisión privadas. Lanzó a la fama Ilona Staller, conocida como Cicciolina, Moana Pozzi y Eva Henger (interpretadas por Denise Capezza, Tesa Litvan y Lidija Kordić, respectivamente) que se convirtieron en estrellas porno internacionales. Por su parte Schicchi, interpretado por un picaresco Pietro Castellitto, es presentado mediante la voz en off de su secretaria (Barbara Ronchi), una aspirante a periodista que trabajo en esos escritorios que alguna vez se convertían en escenografía de las películas que allí se producían. Riccardo, es un joven bonachón, romántico espiritual; que no adherirá al porno extremo que llegará más adelante a través de Internet.

Sus chicas aprovechan este trampolín para intentar otros caminos, el de la política partidaria o el cine convencional. Unas no lo logran, pero Cicciolina llega a ser diputada y se casa con Jeff Koons con quien realizará fotografías que cotizarán en el mercado del arte.  

Schicchi se casa con Eva Henger, y se convierte en padre de familia, pero deberá huir de la justicia -ya que su trabajo se consideraba explotación de la prostitución- así que se fue a Hungría por un  período en que se llenó de deudas.

Con demasiados flashbacks que no favorecen el armado de un mejor relato, queda claro que Schicchi era carismático, pero no quedan tan nítidos los principios que encendieron su pulsión por llevar adelante un proyecto que presuponía riesgos. Un planteo de su secretaria podría aclarar cuando le pregunta si él siente culpa por haber contribuido a la sumisión, la violencia, y el machismo; del porno masculino dominante. 

Diva Futura, en español Futura Estrella, fundada en 1983 fue la primera agencia de casting de Italia especializada en pornografía. La película puede verse más como una celebración, en la que se rescata la estética original, con parte de la música de época, con muy buenas interpretaciones. De la utopía de los ´60 del amor libre, un fenómeno que desafía tabúes y revoluciona la cultura de masas: el nacimiento de las “pornostars” en tiempos del auge del videocable y el VHS.

Cuando hablamos de cine italiano, solemos remitirnos a las joyas clásicas que nos ha dejado el país, pero qué mejor que descubrir grandes títulos contemporáneos y nuevas voces emergentes. Durante esta semana, podrán disfrutar de otras películas así como la presencia de algunos de los realizadores en las proyecciones.

No se pierdan de la Semana del Cine Italiano en el Cinépolis Recoleta. Entradas ya disponibles en la web y en el complejo.