Teatro | Reseña de Billy Elliot

 por Mariana Parodi

Billy Elliot no es, en el fondo, una historia sobre el ballet. Es una historia sobre el derecho a ser quien uno es en un mundo que tiene una opinión muy formada sobre quién deberías ser. Billy es un nene que crece en un pueblo minero del norte de Inglaterra en plena huelga de 1984, rodeado de hombres que entienden la masculinidad de una sola manera y no están dispuestos a negociarla. Y en ese contexto, descubrir que lo que amás es bailar no es un detalle menor. Es un acto de resistencia.

Eso es lo que hace grande a este musical: que su mensaje personal y su contenido social están tejidos juntos sin que uno aplaste al otro. La revuelta minera no es telón de fondo decorativo. Es el mundo que moldea a Billy, la presión que lo rodea, la misma lógica de "así son las cosas" que lo empuja a esconder lo que siente. Y cuando Billy baila, no solo está bailando: está respondiendo a todo eso.

La puesta es impecable: 40 artistas perfectamente ensamblados, voces y cuerpos que funcionan como un solo organismo, y una energía colectiva que se siente desde la primera escena hasta el final. Basado en la película de Stephen Daldry del año 2000, el musical llega a escena para pisar fuerte en la cartelera porteña.

En la función de prensa pudimos ver a Joaquín Mondino Formichelli en el rol protagónico, y lo que hace es extraordinario. Hay un número en particular que concentra todo lo que la obra quiere decir: Billy frente a los policías, después de que su padre le prohíbe ir a la audición y la revuelta estalla en la calle. Lo que Joaquín logra en esa escena con su cuerpo es pura emoción y pura rabia al mismo tiempo, gritando y expresando con su cuerpo todo lo que siente Billy. Es el tipo de momento que justifica ir al teatro. Lautaro Muro López, en el rol de Michael, completa un elenco de niños de un virtuosismo que sorprende y que merece ser destacado: no es fácil sostener una obra de esta escala, y lo hacen con una madurez escénica notable.

Billy Elliot es un musical sobre la libertad de hacer lo que amás sin que nadie te de permiso ni te exija que lo hagas de determinada manera. Sobre los sueños que sobreviven a la pobreza, al machismo y a la presión social. Sobre los niños que bailan igual, aunque el mundo les diga que no pueden. Verla en escena, con esta producción y con estos intérpretes, es un recordatorio de para qué existe el teatro cuando está en su mejor forma. Y que hacer lo que amas no debería necesitar la aprobación de nadie. 

Billy Elliot se presenta en el Teatro Ópera de miércoles a domingos. 

Ficha Técnica 

• Música: Elton John
• Libro y Letras originales: Lee Hall
• Basado en la película: Billy Elliot (2000)
• Producción General: Diego Romay
• Dirección General: Rubén Szuchmacher
• Dirección Musical: Gaby Goldman
• Coreografía: Gustavo Wons
• Elenco: Osvaldo Laport, Alejandra Perlusky, Graciela Pal, Deborah Turza, Sacha Bercovich, Alfredo Castellani, Iñaki Agustín, Lautaro Muro López y Joaquín Mondino Formichelli (alternando con Mateo Tognolotti y Fran Molosaj). 
• Escenografía: Jorge Ferrari 
• Iluminación: Gonzalo Córdova
• Vestuario: Sofía Di Nunzio
• Sonido: Gastón Briski