Reseña | Teatro | Lejos de Moscú

Cuando lo único que queda es soñar

Por Guillermina Castro

Gritos, murmullos y movimiento en la sala Solidaridad, cesan luego del apagón

que indica el comienzo de la función. Las luces que alumbran el escenario

comienzan a prenderse lentamente, dejando entrever lo que parece ser la sala

de estar de una casa, un sillón, una mesa con un par de sillas y dos retratos

colgados en las dos paredes que enmarcan un ventanal, el ventanal por donde

entra la luz. Este no indica únicamente el momento del día, sino que,

durante el tiempo que transcurre la obra, indica también el cambio de estación, de

escena y de período. Esta escenografía, así como el vestuario que llevan los

actores (por Sebastian Sabas) enmarca todo el contexto en el cual se desarrolla

la historia.

Lejos de Moscú es una adaptación de Las tres hermanas, un clásico del teatro

ruso escrito por Antón Chéjov, adaptado por Liliana Escliar y dirigido por Helena

Tritek.

La historia tiene como protagonistas a tres hermanas, Olga, Irina y Masha,

interpretadas por Alexia Moyano, Fini Bocchino y Milagros Almeyda. Tres

hermanas a las que les pasan los años y con ellos, decepciones, traiciones,

amores y diferentes encrucijadas. Pero hay algo que no pierden, la capacidad de

soñar, la capacidad de soñar con otra vida en su amada Moscú, donde tan

felices supieron ser. Moscú funciona como la antítesis de todo lo que son y la

ciudad en la que están en contraposición de todo lo que aspiran a ser y vivir.

La obra está dividida en tres actos, en los que hay una clara intención narrativa y

visual de dar cuenta del paso del tiempo. En términos visuales, Sebastian Sabas

logra que cada acto o escena tenga una impronta visual propia del hilo narrativo

sin cambiar la escenografía principal. Luces, más brillantes o más opacas, dan

un indicio de las emociones que se muestran en escena. De la serenidad e

indiferencia propias de la juventud caracterizadas por luces frías e invernales a

luces cálidas y un fuego incandescente de fondo en el momento más álgido de la

historia, donde la furia, el temor y la decepción se hacen presentes.

Durante el devenir de la historia se puede ver como los personajes se alejan

cada vez más de lo que tanto anhelaban al comienzo, el vestuario es un fiel

reflejo de eso. En particular, el vestuario de la hermana menor, Irina, logra una

metamorfosis en la que comienza como una fiel representación de una

muchacha citadina de clase alta, a finalizar con una impronta mucho más

campesina.

Esta adaptación enseña a través de una historia clásica del teatro ruso y con

toda la crudeza característica de Chéjov, como valorar el presente. Las

emociones representadas por las actrices son de carácter universal y logran

fácilmente (también por su excelente interpretación) , interpelar a la audiencia,

mover sentimientos y reflexionar sobre el presente. Como las cosas pueden

empeorar, como los sueños se pueden alejar y aún así nunca perder la

esperanza, siempre y cuando se pueda volver a empezar con los seres queridos

de fondo.

Ficha técnica:

Actores: Milagros Almeida, Fini Bocchino, Julián Cardoso, Ricardo Merkin, Alexia

Moyano, Hernán Lucero, Silvina Quintanilla, Julieta Raponi

Dramaturgia: Liliana Escliar

Vestuario y escenografía: Sebastián Sabas

Producción ejecutiva: Lucas Martinez Bojanich

Prensa: Tommy Pashkus

Asistente de dirección y fotografía: Seedy González Paz

Dirección: Helena Tritek