Reseña | Cine | The Sea

Un mar que respira del otro lado del miedo

Por Agustina Noriega

“The Sea” es el último trabajo —escrito y dirigido— del cineasta israelí Shai

Carmeli-Pollak: una obra profundamente humana, de una sensibilidad

contundente, casi hiriente, que combina realismo social con una poética visual

conmovedora. Filmada en hebreo y árabe y realizada antes del ataque de

Israel a Palestina, la película adquiere hoy un peso emocional que desborda la

pantalla: cada gesto, cada mirada, cada silencio parecen pertenecer a un

mundo suspendido en el tiempo.

El eje narrativo es Khaled, un niño palestino de doce años que sueña con ver el

mar por primera vez. En su intento por llegar a Tel Aviv junto a su grupo

escolar, se presenta en un puesto de control israelí, donde las autoridades le

niegan la entrada por no contar con un permiso válido. Ese acto burocrático, y

aparentemente menor expone una violencia cotidiana que él apenas puede

comprender. Pero ese deseo tan puro se vuelve motor de su odisea: decide

colarse solo en territorio israelí, emprende un recorrido clandestino, atravesado

por controles militares, desplazamientos furtivos y la tensión constante de un

territorio estrictamente vigilado, a lo que se suma la dificultad de no

comprender el idioma del lugar en el que se adentra. En paralelo, la película

retrata también el vínculo con su padre, un lazo complejo, marcado por la

distancia, el miedo y la presión de vivir bajo ocupación. Ese vínculo —hecho de

silencios, miradas y pequeñas fricciones— funciona como una segunda

columna emocional del relato y le da al viaje de Khaled una profundidad aún

mayor: no es solo un niño intentando cruzar una frontera, sino un hijo tratando

de entender el mundo.

A lo largo del viaje, la película desafía las fronteras narrativas tradicionales: allí

donde se esperaría hostilidad, aparecen gestos de humanidad. Árabes e

israelíes ayudan a Khaled en distintos momentos, no desde una inocencia

política sino desde la empatía básica que persiste incluso en los contextos más

fracturados. Son gestos mínimos, pero conmovedores, que desafían la lógica

del conflicto. Cada contribución funciona como un acto de resistencia a la

deshumanización. Esa decisión narrativa, hoy aún más impactante por su

contraste con la realidad, es uno de los grandes aciertos del film.

En lo visual, The Sea golpea fuerte. La fotografía súper cuidada, trabaja con

tonos fríos y planos limpios que convierten al mar en algo más que un paisaje:

es un símbolo, un horizonte y casi un refugio para Khaled. Las actuaciones son

contenidas, lo que permite que la tensión se sienta sin necesidad de

subrayados. La dirección apuesta por un ritmo pausado, de esos que dejan

respirar cada escena, y acompañar a Khaled con una mezcla íntima de

ansiedad, ternura y angustia. La película combina una mirada artística sólida

con una sensibilidad humana y política poco frecuente en el cine

contemporáneo.

Entre las escenas más potentes, destaca una que se vuelve un símbolo del

film: la detención de Khaled y su padre frente a un café lleno de gente. Los

soldados los frenan y los interrogan con brusquedad, mientras los clientes del

café observan en silencio, sin intervenir. Es un instante devastador. Esa mirada

colectiva —cómplice, indiferente, temerosa, incómoda— refleja la pasividad

social frente al conflicto. Y de forma brillante, la película convierte esa escena

en un espejo: así como la gente del café es testigo de la detención, el

espectador de la película se vuelve testigo de toda la escena, obligado a

confrontar su propio lugar frente a la injusticia. Es un momento cinematográfico

de enorme fuerza moral y emocional, uno de esos que quedan tatuados.

“The Sea” trasciende su propio relato y deja una impresión duradera. Sin

grandilocuencia, revela la complejidad y la fragilidad de un territorio marcado

por la tensión cotidiana. Con una estética precisa, actuaciones mesuradas y

una sensibilidad sutil, que incómoda y conmueve a la vez. No busca

necesariamente dar respuestas: busca que el espectador sienta. Y lo logra con

fuerza, plasmando una historia que no termina cuando aparece el mar, sino

cuando el espectador comprende que lo que está viendo es el retrato de un

mundo que se resquebraja en silencio.