Teatro | Reseña de Clamor de Ángeles

Golpeando las puertas del cielo

por Gustavo Noriega

Clamor de Ángeles es la versión libre de “Llamamiento masivo”, del dramaturgo y actor

estadounidense Bill Davis. La adaptación es de Fernando Masllorens y Federico González del

Pino y la dirección de Ana Padilla.

Se trata de una comedia dramática concebida en los años ´80, que mantiene su vigencia

porque se mete de lleno en el interior de una de las instituciones más antiguas y que con

mayor morosidad se adapta a las transformaciones sociales en el tiempo: la Iglesia

Católica.

Al ingresar a la sala, el espectador puede experimentar una transmutación y sentir la butaca

como un frío banco de iglesia, ya que el Padre Farley (Jorge Sánchez Mon) “adorando al

Santísimo”, les ofrece la espalda (como si se tratara de una celebración a la vieja usanza, dicha

en latín). Sucede que aquí -más que nunca- el hábito hace al monje; el vestuario litúrgico, de

un realismo pasmoso, unge de signos al actor. La musicalización sirve de inductor y predispone

al sobrecogimiento (casi al miedo, que pueden provocar algunos templos llenos de imágenes

sufrientes). Por momentos parece teatro dentro del teatro, porque no hay nada más teatral,

performativo y relacional que una misa.

Motorizada por la relación de subordinación entre el párroco maduro -complaciente con su

feligresía- y Mark (Franco Mosqueiras), un diácono imprudente e idealista. El antagonista del

curita carismático y bonachón, será quien transforme la calma en temblor, con su simpatía y

vitalidad.

La diferencia de edad entre ambos será el contraste visible; tras sucesivos encuentros -cada

vez más íntimos-, los consejos del mayor serán desoídos por la vehemencia de las ideas que el

seminarista asume más allá del dogma.

El cura tiene la mejor de las intenciones, proteger al jovencito, evitarle sufrimientos y allanarle

el camino para una trayectoria que le permita ascender. Sí, los religiosos también ascienden y

no por energías sobrenaturales.

Es muy interesante el tratamiento que se le da a la sexualidad y el celibato -sin que sea un

tema menor- que es tomado con justa displicencia; para no caer en un lugar común, morboso

o inconducente.

Agilizan la trama unas cuantas comunicaciones telefónicas, que son al mismo tiempo llamados

al orden y al respeto de las jerarquías eclesiásticas. Los diálogos expondrán razones, llevadas al

púlpito, que pronto serán sofocadas por el carácter verticalista de la Institución.

Del escritorio a la sacristía, y de allí al templo; el sacerdote se mueve en su zona de confort;

porque supo cómo “meterse en el bolsillo” a todos los fieles, que cada domingo le obsequian

litros de vino para que pueda vivir en paz una semana más.

La cuarta pared es derribada, para utilizar al público como destinatario de las homilías que -

afortunadamente- son mucho más llevaderas que la mayoría de las reales.

Dinámica y divertida por momentos -cuando el cura se mofa de un superior imitándolo; por

ejemplo- o emocionante y triste, a la hora de confesar vicios fuera del confesionario; Sánchez

Mon despliega un variado arco de máscaras.

Lamentablemente, es fácil -y de eso se encarga la obra- detectar todas las incongruencias que

existen entre la prédica y los hechos.

Mientras que el título original alude a algo urgente, masivo y terrenal; la versión vernácula,

optó por un concepto más poético, abstracto y espiritual. De cualquier manera; este texto

resuena particularmente, ya que el Vaticano tuvo un representante global de la Iglesia, salido

del corazón porteño.

Clamor de Ángeles se presenta los sábados 20 hs. en Patio de Actores  (Lerma 568, CABA)

Ficha técnico artística

Actúan: Franco Mosqueiras, Jorge Sánchez Mon

Vestuario: Jorge Sánchez Mon

Escenografía: Leonardo Altamirano

Diseño de luces: Fernando Diaz

Operación de luces: Ariel Irratti

Fotografía: Fernando Lendoiro

Diseño gráfico: Fernando Lendoiro

Asistencia de dirección: Carlos Fernández

Community Manager: Silvio Rodríguez Molina

Producción ejecutiva: Coco Producciones Teatrales, Coco Producciones Teatrales

Dirección: Ana Padilla

Agradecimientos: Ana Foutel, Lucas Medina Suarez, Eunice Rebeca Medina Suárez, Damián Poliak