Cine | Reseña de Dinamogramas, un documental de Andrea Schellemberg

Dinamogramas, El arte de la memoria

Un documental de Andrea Schellemberg

Estreno en el Centro Cultural Recoleta

Todos los Jueves de abril a las 18hs

– a partir del Jueves 9 de abril –

DATOS DEL ESTRENO

Dinamogramas, el arte de la memoria (Argentina, 2025)

Dirección Andrea Schellemberg | 61 min Documental

Calificación ATP | Distribución Santa Cine

SINOPSIS

César Fioravanti es artista plástico. Es un escultor y pintor de 87 años que vive en la localidad de Temperley, a 25 km de la Ciudad de Buenos Aires. Es un adulto mayor que, frente a la situación de pandemia y su posible apertura, intenta preparar una muestra junto a otros artistas de su generación. César intenta mantener a raya a la muerte que, en ese tiempo, cuando el virus tuvo al mundo de rodillas, se le hizo inminente. Por eso trabaja gran parte del día, proyecta y realiza sus obras y piensa en una muestra grupal para cuando la pandemia haya quedado atrás. Sus obras más disruptivas son los Dinamogramas.

Dinamogramas, el arte de la memoria

Este documental se centra en la figura del artista plástico César Fioravanti. Es un escultor y pintor de 87 años que vive en la localidad de Temperley, a 25 km de la Ciudad de Buenos Aires. Es un adulto mayor que, frente a la situación de pandemia y su posible apertura, intenta preparar una muestra junto a otros artistas de su generación. César intenta mantener a raya a la muerte que, en ese tiempo, cuando el virus tuvo al mundo de rodillas, se le hizo inminente. Por eso trabaja gran parte del día, proyecta y realiza sus obras y piensa en una muestra grupal para cuando la pandemia haya quedado atrás.

Sus obras más disruptivas son los Dinamogramas.

Su enorme productividad, contrasta con su cuerpo y su voz, que develan el tiempo que lleva en este mundo. César Fioravanti habla de los acontecimientos sociales desde sus obras artísticas, como una acción instintiva, como un acto primario, no para cambiar el mundo sino, más bien, para dar cuenta de su existencia.

La película desde mi butaca por Pablo Kulcar

Un documental que transcurre en pandemia y que tiene varias capas para observar: el cuidado del hijo hacia su padre; este, con la tranquilidad que le da su propia experiencia de vida, trabajando en su atelier; y la muestra post pandemia, donde por fin las personas -como también el arte- explotan hacia el afuera y generan lo indispensable: miradas, preguntas y respuestas. 

César ama la geometría y construye, desde ese equilibrio de formas, lo que su creatividad le permite. Trabaja con una asistente y combina diseños, imágenes y colores, todo al resguardo de medidas y proporciones equilibradas. Es de una tranquilidad que imaginamos se constituye en fuerza a la hora de crear.

Un documental que atrapa por la forma en va desarrollando la historia. Es humanista, sensible y entretenido; nos permite descubrir a un artista y su entorno. Nos asoma a su forma de trabajo y a los diálogos con su colegas. Las capas se van descubriendo y, en cada una, está él, tan ameno y natural que es imposible no empatizar con su figura. 

Su atelier es un lugar casi mágico, y la cámara lo registra constantemente. La película pone el ojo en el artista, en sus gestos y su actitud, es una radiografía personal, visualmente completísima.

Que sanador es el arte, qué tan sensibles y humanos se sienten aquellos que trabajan con su pensamiento dirigido a ese mundo de formas y colores. Somos seres para hacer, se define un escultor y bien que allí se ve. Obras y más obras: casi una rutina compulsiva que descarga la creatividad y el placer de encontrarla. 

Poder plasmar un mundo interno hacia afuera en una escultura, pintura, melodia, diseño, texto….ya es otra historia.

Una película que nos reconcilia con lo que somos, detalles de un personaje que se limita a disfrutar de algo que siente tiene sentido para él y puede tenerlo para otros. Un documental que responde a todas sus expectativas, nos informa sobre el personaje, está filmado desde un afuera que mira y no interviene, y las obras, que se nos aparecen sin presentación, irrumpen en nuestra propia sensibilidad para conmovernos y enriquecer visualmente esta obra.

Protagonistas

El protagonista principal de este film es César Ariel Fioravanti. Pero lo rodean otros, como Walter Fioravanti (su hijo), y sus amigos a quienes invita a realizar una muestra colectiva, Leo Vinci (escultor), Elsa Mareque (dibujante) y Mauricio Schvarzman (grabador). También está junto a él su ayudante, Florencia Angel, y su amigo más joven, el artista plástico y dibujante Damian Calvis, que le dedicó un retrato.

FICHA TECNICA

Dinamogramas, el arte de la memoria

(Argentina 2025, 61 minutos) Documental

GUION Y DIRECCIÓN Andrea Schellemberg

Producida por Andrea Schellemberg

Música original Pedro Menéndez

Dirección de fotografía y cámara Diego Gachassín

Sonido Directo Alejandra Casal / Gino Gelsi

Montaje Fernando Vega ( SAE)

Postproducción de sonido Gino Gelsi

Foto fija y diseño: Natalia Rosalez

Producción de archivo: María Tosar y Daniel Tau

ELENCO

César Ariel Fioravanti, Walter Fioravanti, Leo Vinci, Elsa Mareque, Mauricio Schvarzman, Florencia Angel, Damian CalvisSobre César Fioravanti

César Ariel Fioravanti nació en Buenos Aires en 1933. Es profesor de Dibujo y de Escultura en Talla Directa. Hizo estudios de perfeccionamiento con el maestro Alfredo Bigatti. Desde 1951 expone como integrante de la Nueva Generación Plástica Argentina. Expuso individual y colectivamente en la Argentina y en el exterior. En 1967 fundó el grupo Arte Duro. Es también cofundador del grupo Cuatro Identidades. En 1971 integró la agrupación plástica Nuevas Experiencias. Organizó la apertura del Museo de Esculturas Luis Perlotti.Desde 2003 es coordinador de la presentación de escultores en la estación José Hernández de la Línea D de subterráneos de Buenos Aires.

Sobre Andrea Schellemberg

Andrea Schellemberg es Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Posgrado en cine documental, FADU, Universidad de Buenos Aires.

Documentales realizados:

Los Prohibidos, guion, producción y dirección, largometraje documental 2019

Palabras pendientes, largometraje documental 2016, Guion, producción y dirección.

Santa Lucía, largometraje, 2012 (sobre la ocupación militar, durante la última dictadura militar, en Santa Lucia -Tucumán) Dirección, guión y producción.

Puente La Noria, largometraje, 1993. Dirección y Guion