Reseña | Teatro | Tirria

 

La Argentina ironizada

Por Federico Dieguez

Con el reestreno de Tirria, de Lucas Nine y Nancy Giampaolo, le damos nuevamente la bienvenida al

exquisito recurso de la ironía bien utilizada, la parodia, la imitación caricaturesca de un país que

parece enterrado en el pasado pero que se mantiene más vivo que nunca. Siéntense cómodos a ver

una interpretación mordaz de nuestra historia que interpela el presente: el eterno ciclo que se

repite, inevitable y avasallante.

Tirria es una comedia con componentes de humor negro y grotesco, en donde nos adentramos en la

crisis de una reconocida familia patricia argentina. Los Sobrado Alvear están en la ruina económica,

pero no en la social: para mantener su estatus fingirán vacacionar en Europa como cada año, y se

encerrarán en el desván durante tres meses para no levantar las sospechas de su círculo, ayudados

por su fiel mayordomo. ¿Cuál es el límite de la cordura sin ver la luz? ¿Y cuál es el precio por

mantener el honor del apellido intacto?

Así como lo fueron las películas Esperando a la Carroza o Plata Dulce, por citar algunas, esta obra

nos habla irónicamente de la sociedad argentina y las desigualdades que están naturalizadas. Pero

no lo hace explícitamente a modo de denuncia, sino que parodia sutil y magníficamente un núcleo

social, en este caso a una gran casa tradicional de nuestra aristocracia. En escena, los personajes

sufren verdaderamente sus conflictos, mientras el público entrevé sus oscuridades y malicias. Para

lograrlo, hay un buen trabajo de guion que marida con las interpretaciones de los actores y actrices:

Diego Capusotto desparrama pinceladas de su talento, a la vez que Andrea Politti y Rafael

Spregelburd sostienen por completo la obra con actuaciones fenomenales. Daniel Berbedés nos

obsequia a un tío igual odiable que entrañable, y el trío conformado por Juano Arana, Eva Capusotto

y Galo Politti retrata la vil inocencia de una clase alta ajena a todo.

No es casualidad hablar de cine, ya que la obra homenajea a un género de la filmografía italiana que

se hizo muy popular en nuestro país: la comedia de “teléfono blanco”. Objeto de lujo y de status, el

teléfono se transforma en epicentro de escenas burguesas donde la opulencia y el desarrollo

industrial se abrían paso. Tirria toma esta representación como base y la fusiona con recursos

visuales y sonoros que llevan al espectador a una experiencia cuasi cinematográfica. Al agregar la

crítica ironizada, nos encontramos ante una obra que visibiliza el círculo temporal del que no

podemos salir. Hay cosas que nunca cambian, hay errores que se cometen perpetuamente y hay

costumbres que permanecen inalterables. Mismos ganadores y mismos perdedores. Los apellidos

pueden variar, pero el “honor” no se vende. ¡Ay, Argentina! No cambias más…