Reseña | Teatro | Flores Muertas

La muerte como catarsis

 

Por Guillermina Castro

Natalia Villamil plantea un montón de cosas para cuestionarse a partir de vínculos ya conocidos, pero con la muerte como disparador.

 

 

La trama general gira en torno a un duelo. Lo que queda cuando uno muere. Un hombre fallece y sus tres hermanas lo duelan, cada una con sus respectivxs hijxs. Pero a lo largo de la obra queda claro que el duelo es solo una excusa, un escenario propicio para que salgan a relucir las miserias y rencores entre los personajes.

La escena con la que inicia la obra está teñida de una luz amarillenta alumbrando la escenografía de lo que parece ser una habitación. En medio del escenario un muchacho descansa sobre una cama hasta que llega una mujer. Durante los próximos minutos se revela que la mujer se llama Ana, es la madre del chico, tiene problemas con adicciones y tiene que viajar a Buenos Aires.

El siguiente acto da comienzo a la historia (ya en Buenos Aires), pero no sin antes (fiel al Cervantes y a su escenarios sin telón), un cambio de escenografía con un tinte corográfico al ritmo de “resistiré” (interpretada por Guadalupe Otheguy).

 

 

Con una puesta en escena  muy a lo Almodóvar, los personajes se mueven dentro de un mundo ficcional lleno de colores brillantes, detalles significativos y un aura de decadencia. La estética “almodovariana" también se hace presente en la forma con la que la directora hace que la narrativa baile entre lo bizarro y lo áspero, lo perturbador y lo insólito.

Los personajes a primera vista se presentan de una forma muy estereotipada,  pero a medida que la trama transcurre se hace visible su profundidad. Durante los minutos que dura la obra el espectador se vuelve testigo de las rispideces entre familiares (hermanas, madres e hijxs, sobrinxs y tías) y la posibilidad de encontrar respuestas al porqué los personajes son como son. Fiel a su estilo Natalia Villamil no teme darles a sus personajes características particulares en torno a lo psicológico.

 

 

En síntesis, el duelo es una excusa, funciona como catarsis. Si bien el asunto de la muerte engloba el contexto, la realidad es que la obra trata de las madres. Las madres y sus hijxs, las madres como personas con virtudes y defectos, madres con un pasado, madres con miedos, madres e hijxs con muchas cosas por decir.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Natalia Villamil
Actúan: Matilde Campilongo, Yanina Gruden, Aldana Illán, Sergio Mayorquin, Juan Tupac Soler, Liliana Weimer
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño De Iluminación: Matías Sendón
Asistencia de escenografía: Julieta Muro Frangi
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero
Productor Del Tnc: Silvia Oleksikiw
Colaboración artística: Manon Minetti
Dirección: Natalia Villamil
Agradecimientos: Constanza Balsategui
Composición Musical: Guadalupe Otheguy