Cine | Entrevista a Miranda De La Serna: «El llanto del perro», los desafíos de hacer una primera película

Hacer una película por primera vez implica mucho más que tener una historia para contar. También supone aprender sobre la marcha, animarse a ocupar distintos roles y atravesar un camino lleno de desafíos que muchas veces ni siquiera se imaginaban al comienzo.

Para Miranda de la Serna, El llanto del perro fue todo eso. Nacida de una idea compartida con Federico Venzi, uno de sus directores, coguionista y amigo, la película se convirtió en un proyecto en el que Miranda participó desde distintos lugares: como actriz, autora, guionista y productora.

En el día de su estreno, conversamos con Miranda sobre el origen de la historia, el trabajo creativo junto a Fede, la decisión de contarla desde el terror psicológico y todo lo que significó llevar adelante una primera película. Una experiencia que, como ella misma cuenta, los transformó y los hizo crecer tanto en lo personal como en lo profesional.

por Mariana Parodi

- ¿Recordás cuál fue la primera idea o imagen que dio origen a El llanto del perro? ¿Cómo fue creciendo hasta convertirse en una película?

- La primera idea o imagen de El Llanto del Perro fue el personaje de Gaby, que nació de un sentimiento no tan lindo que estábamos atravesando con Fede, uno de los directores, también  coguionista y coautor, y que además es mi mejor amigo en todo este mundo.

Estábamos en un momento en el que nos costaba mucho tomar decisiones y decidir qué hacer. Y se nos cruzó por la mente esta idea: ¿Qué pasa si hay alguien que realmente no puede tomar decisiones y que decide dejar de decidir, básicamente?

Así, ese sentimiento, ese bello sentimiento, se transformó en Gaby. Ahí aparecieron todos sus miedos, sus inseguridades y sus oscuridades. Un poco así nació la idea.

Después se le fueron sumando cosas, aristas, capas que terminaron conformando el total de la película.

También, a partir de ese personaje, fue bastante fácil y natural imaginarnos al opuesto, a la contraposición: el personaje de Emma, interpretado por Clara Kovacic, que es una mujer muy segura, muy consciente y con una filosofía de vida muy marcada. En base a eso fue naciendo un poco la peli.

- Además de protagonizarla, sos la autora de la idea, escribiste el guion y participaste de la producción. ¿En qué momento decidiste involucrarte en todas esas etapas y qué significó para vos asumir tantos roles dentro de un mismo proyecto?

- Desde un principio supe que la idea había nacido desde un lado más autoral y no tanto desde lo actoral. Nosotros empezamos a escribir y a producir, y en ningún momento fue como "Bueno, voy a volcarme además en la producción o en la actuación". Fue algo que nació todo junto con este proyecto.

Yo ya venía con ganas de hacer algo propio y esta fue la excusa, el momento perfecto. Siento que en ningún momento tomé la decisión de volcarme en todos los roles, sino que fue algo más natural que se fue dando.

Estoy muy agradecida de que haya sido así porque aprendí mucho y sigo aprendiendo. Es una base para próximos proyectos y también para pararme desde otro lugar como actriz. La verdad que fue algo muy fructífero y estoy muy contenta de haber decidido ocupar todos estos roles en este proyecto.

- Cuando una actriz interpreta un personaje que ella misma creó, ¿qué sucede con esa construcción inicial? ¿Descubriste algo de Gaby recién cuando empezaste a interpretarla que no habías advertido durante la escritura?

- Como te decía antes, con Fede, que también es uno de los directores, esta idea nació en conjunto. Entonces, desde un principio, desde el momento de la escritura, ya sabíamos cómo iban a ser estos personajes y cómo se iban a interpretar. Por eso, en ningún momento hubo un conflicto relacionado con la narrativa o con la interpretación de los personajes. 

Obviamente, hubo ideas y decisiones que se fueron transformando durante el proceso, pero naturalmente, tanto por las condiciones en las que estábamos filmando como por las de postproducción, y también decisiones conscientes que fuimos tomando. A veces uno escribe algo y después piensa que quizás es mejor hacer otra. La edición es también un momento de reescritura, así que estuvimos muy abiertos a las posibles transformaciones y a los procesos de cambio que atravesó este proyecto.

Sí, es raro interpretar un personaje que una misma crea. Nunca me había pasado y la verdad es que lo disfruté mucho, porque fue un momento de preguntarme: "¿Qué quiero actuar?". Fue la primera vez en mi vida que pude realmente decidir y decir qué tengo ganas de hacer, qué tengo ganas de interpretar.

Sentí esa libertad desde un principio y la verdad es que es un gustito que me agradó, que me gustó y que va a ser muy dificil soltar. Porque una, como actriz, termina interpretando, personificando y contando las historias de otros, que obviamente es un placer y es hermoso, pero yo sentía que tenía algo más para decir, que tengo mucho mas para decir. No solamente interpretando proyectos e ideas de otras personas, sino también interpretando las cosas que realmente quiero decir y una parte de mi propia voz.

En los personajes que te llegan y en las producciones que no son propias podes meter tus condimentos, tus salsitas, pero no termina siendo lo mismo. 

Y si, siento que a Gaby, a pesar de que ya tenía muy en claro cómo quería interpretarla, en el momento de ponerme enfrente de la cámara y hacerla por primera vez fui descubriendo algunas cosas, algunos detalles. En general, yo ya sabía como quería interpretar el personaje. 

Así que no descubrí nada que me haya sorprendido demasiado del personaje, porque la verdad es que yo tambien lo tenía bastante estudiado y creado desde un principio. Fue algo muy natural.

- La producción también tuvo un componente familiar, con la participación de tu madre. ¿Cómo fue trabajar en un proyecto tan personal junto a ella y qué desafíos implicó asumir también el rol de productora?

- Por suerte, pudimos contar con el apoyo de mi madre en varios sentidos. Principalmente, nos prestó la casa para poder filmar, que es la casa de mi infancia y donde ella todavía vive. También desde ese lugar se involucró como productora, porque aportó un condimento clave a esta película: la casa, que ya casi es un personaje aparte. 

Fue hermoso trabajar con ella en este proyecto. Siempre estuvo muy dispuesta, abierta y pendiente de todas las necesidades del rodaje.

Producir fue un desafío, la verdad. Es algo nuevo para mí, algo que voy aprendiendo día a día y que me encanta. Siento que le agarré el gustito y estoy segura de que va a haber muchas producciones más con mi nombre, así que estoy contenta. 

A pesar de haber sido un desafío, fue y sigue siendo algo muy hermoso. Siento que lo vivo todos los días, porque producir es algo que lleva tiempo y dedicación constantes, especialmente cuando está por estrenar algo propio.

- ¿Cómo fue construir una mirada propia sobre la película junto a Fede y ponerse de acuerdo en las decisiones creativas?

- Con Fede siempre tenemos ideas bastante parecidas y estamos muy alineados a la hora de lo artístico y de tomar decisiones creativas. En ningún momento hubo un conflicto entre nosotros de decir: "Yo quiero hacer esto y vos querés hacer esto otro". Siempre estuvimos muy alineados en ese sentido.

Fue realmente un placer laburar así y estar tan de acuerdo a la hora de decidir y encontrar una mirada en común. Todo se dio de manera muy natural. Somos amigos desde hace mil años, nos gustan las mismas cosas y compartimos muchísimo, así que no fue difícil llegar a un punto en común.

- La película construye un universo inquietante en el que no todo se explica de manera directa. ¿Cómo trabajaste desde la dirección qué información darle al espectador y qué dejar librado a su interpretación?

- Esta pregunta está buenísima y es muy interesante, porque uno, como autor, siempre está dudando  hasta dónde contar, qué decir, qué información dejarle al espectador y qué información definitivamente contar y mostrar.  

En ese sentido, tenemos un poco la filosofía  de no subestimar a los espectadores. También siento que es una moda que está muy en auge ahora: sobreexplicar las cosas y explicar varias veces lo mismo para que quede muy claro. Es un recurso que se usa, obviamente, porque los humanos ya no podemos prestar tanta atención durante tanto tiempo a las cosas. Entonces, se usa mucho reafirmar la información, repetirla.

Nosotros apostamos a un público que se permita pensar, repreguntarse e imaginar,  porque tampoco nosotros sabemos del todo cuáles son todas las capas de lo que escribimos. Estamos todo el tiempo abiertos a buscar opiniones y distintos puntos de vista sobre nuestra película. 

- ¿Qué les interesaba explorar a través del terror? ¿Lo pensaron como una forma de abordar temas que quizás no hubieran funcionado de la misma manera en otro género?

- Nosotros somos muy fanáticos del terror de toda la vida y, la verdad, lamentablemente no estábamos dentro del circuito del género acá en Argentina. Hacer una película de género fue algo muy natural, porque no éramos parte de eso y no nos íbamos a quedar esperando a que alguien nos llamara para invitarnos a ese nicho o a esa parte de las producciones nacionales. Fue como decir: "Che, esto lo tenemos que hacer nosotros, por nuestra cuenta". Porque si no, nos íbamos a quedar esperando toda la vida algo que por ahí nunca iba a pasar. 

También lo pensamos desde el género porque lo amamos y nos parece una buena forma de hablar sobre las incertidumbres humanas y sobre temas trascendentales. Más allá de eso, el terror te permite jugar con actuaciones más exageradas y tener una libertad que otros géneros no te dan. Entonces, simplemente, nos pareció adecuado que fuera una película de terror psicológico.

- ¿Cuál fue el mayor desafío que encontraron durante el rodaje o en el proceso de llevar el guion a la pantalla? 

- La verdad es que, al hacer una película, nos tiramos a una pileta sin saber qué tan profunda era. Nosotros no fuimos a ninguna universidad de cine; solamente somos actores con ideas y ganas de hacer. Los desafíos eran diarios. Siempre nos encontrábamos con algo que no teníamos ni idea cómo hacer o resolver, y no nos quedó otra que aprender a la fuerza.

Todos los procesos de postproducción, los aspectos contractuales, de ventas y de distribución eran cosas de las que no teníamos ni idea. Venimos de otro palo, así que fue bastante diferente de lo que nos habíamos imaginado. Nosotros solamente teníamos ganas de filmar una película, pero sin saber lo que conllevaba después.

También pecamos un poco de ignorantes y decir bueno, tenemos ganas de filmar esto. Pero después aprendimos un montón durante los procesos, que fueron largos y hoy en día estamos acá, por estrenar nuestra película. La verdad es que estamos muy contentos de todo el desafío y con todas las cosas que atravesamos.

- Ahora que la película llega a las salas, ¿hay algo que hayan descubierto sobre la historia que no habían previsto cuando comenzaron a trabajar en ella?

- Somos personas completamente distintas a las que éramos cuando arrancamos el proceso de esta peli. Como te dije, creo que fue en la primera pregunta, éramos personas a las que nos costaba mucho decidir, elegir y sostener esas decisiones. Hoy, en parte gracias al proceso de esta película, nos convertimos en otras personas, en gente que tiene más en claro qué quiere y de qué es capaz.

La verdad es que sí siento que nos transformó. Es una película que nos enseñó, nos hizo crecer en un montón de aspectos y que seguramente lo seguirá haciendo, porque va a ser nuestra primera película para siempre. Ya lo pienso y me emociona, porque realmente esta película nos ha visto crecer y nosotros también la vimos crecer a ella.Todo eso está muy relacionado con el crecimiento que tuvimos como personas, como profesionales, como productores, como escritores y hasta como actriz.

No sé si puntualmente hay algo de la historia que pueda señalar. porque seguimos aprendiendo de ella todo el tiempo, cuando escuchamos a la gente hablar de la película, qué opina, qué dice y qué piensan. Ahí empezamos a descubrir distintas aristas y capas de la película de las que quizás no somos del todo conscientes, porque uno no puede meterse en la mente de otras personas para saber qué piensan y qué sienten. 

Todo el tiempo estamos descubriendo cosas nuevas de esta película. Fue un proceso hermoso de crecimiento y es la primera película de muchas.